富深优配用一朵花，重新向世界介绍长沙 ——专访“杜鹃花奖”视觉形象系统主创设计师熊超

从拿下中国首座戛纳国际创意节设计类金狮奖，到以视效导演身份与张艺谋团队共创北京冬奥会开幕式《立春》《致敬人民》，湖南籍设计师熊超始终站在国际创意领域的前沿。他的作品横跨影像、数字艺术、雕塑与交互体验，以东方美学为骨、现代创意为翼，征服了Clio克里奥全场大奖、纽约ADC金方块等500余项国际荣誉。而在这所有成就的底色里，故土长沙始终是他不变的精神原乡。

此次担任长沙对外传播“杜鹃花奖”视觉形象系统主创设计师，熊超以一朵杜鹃为媒，将对家乡的深情、对城市国际传播的深刻思考尽数融入笔端。在这场专访中，我们循着他的创作轨迹，读懂一位设计大咖与家乡的双向奔赴，也看见一朵花如何成为长沙联结世界的视觉桥梁。

以花为形，藏进长沙的精神内核

1985年，杜鹃花被确立为长沙市市花。对熊超而言，这朵花从来不只是一个符号，而是一代人共同的记忆基因：“小时候不管是城市还是乡村，漫山遍野的杜鹃花随处可见——浏阳大围山的花海铺天盖地，长沙城郊的小山坡也藏着零星的艳色。它是我们这一代人共同的记忆，带着山野的纯粹，带着市井的烟火气，更带着一种野蛮生长的朴素之美。”

带着这份初心，熊超与团队耗时数月，打磨出长达195页的VI手册，从核心LOGO到奖杯、丝巾、耳环等延展物料，完整构建了“杜鹃花奖”的视觉生态。“杜鹃花是柔软的、在风里摇曳的，它的美不在于静态的盛放，而在于花瓣绽开的那个动态瞬间。”以此为视觉起点，熊超团队摒弃了理性严整的方块设计，用柔和简洁的线条捕捉这份转瞬即逝的灵动，让符号既抽象又具象，既有细节又有大形态。

“联结·绽放·共生”是杜鹃花奖的精神内核，在熊超的设计语言里，这三个词被拆解为可感知的视觉密码：线条交织勾勒的五片花瓣，既暗合杜鹃花的自然本真，又象征着长沙与全球180个友国友城的文明联结，每一缕线条的缠绕都是跨文化对话的隐喻；花瓣绽放迸发的动态张力，既是长沙活力的生动象征，也是这座城市从湘江之畔走向世界舞台的高光时刻；而从抽象线条的负空间里，隐约可见“鱼米之乡”的田地轮廓——长沙的地形、长沙的史脉，就这样悄悄藏进了一个现代图形的骨架之中。

视觉体系的魅力，也在延展物料中充分绽放。奖杯设计是整套系统的点睛之笔：正面看，它是那朵抽象的杜鹃花；侧面看，则是一名运动员奔跑时带出的流动轨迹——一个不规则的长柱形雕塑，因为融入了运动的基因，而天然带着速度与张力，极具创意地将logo的精神和奖项的荣誉感完整地融在了一起。

此外，以图形延展设计的丝巾、耳环等，色块与线条交织，金色、银灰与白色互动，让这套视觉语言从纸上走进了日常，走上了身体。

谈及设计理念，熊超借用了同为湖南人的齐白石那句话——“太似为媚俗，不似为欺世”：“我们要做的，不是复刻一朵杜鹃花，而是提炼它的魂。让长沙人一眼看见家乡的印记，让全球受众读懂东方美学的留白之妙，在似与不似之间，给视觉留下无限的想象空间——这才是设计的生命力，也是东方美学的独特魅力。”

以视觉为桥，探寻城市传播的破圈密码

深耕创意领域数十年，熊超是中国少有的、在城市影像传播领域拥有系统性国际经验的创作者。新疆宣传片《美好》斩获Clio克里奥全场大奖，并被选为第72届戛纳国际创意节推广主视觉；深圳城市宣传片《奇境》在海外平台收获海量好评，让无数老外在评论区写下“I want to go there”。这些作品的背后，藏着他对城市传播的一套深层理解。

当问及创作方法论，熊超却摇摇头，说没有，也不该有。“创意一旦有了模板，就变成了流水线。好的作品是因为我们愿意去爱上那片土地——你得把自己清空，像初见一样沉进去，感受它的温度、它的气息、它山的形状、它海的奔流，去捕捉一种不确定性的诗意。就像谈一场恋爱，你真的爱上了，才有资格去表达。”

这种“沉浸式创作”的哲学，贯穿了熊超的所有作品。为了拍摄《美好》，他和团队飞了八个小时赶赴和田，在大巴扎偶遇十指相扣的维吾尔族老年夫妇，记录下他们骑破旧摩托车穿越金色杨树林、用心形镜子倒映出爱意脸庞的画面；在街巷里拍到当地孩童把磨损的篮球当作足球追逐嬉戏，定格下与敦煌壁画中唐代《蹴鞠图》文化基因一脉相承的鲜活场景；甚至在昆仑山突降的大雪里，捕捉到羊群自动环绕吹长号少年、在雪地上划出同心圆的“神迹瞬间”。

“这些美好不是刻意设计的，而是在那片土地上自然生发流淌的。”在熊超看来，一个能打动人的瞬间，胜过一千个平铺直叙的景点罗列。“我的任务，就是用视觉语言，把这些藏在日常里的文化密码提炼出来，让外地人看完之后心驰神往，让本地人看完之后，重新爱上自己生活的地方。”

“任何伟大的设计，都不能脱离它所在的时间和空间。设计一旦失去了文化根脉，就只剩下一个空的图形。”熊超特别警惕一种正在蔓延的同质化危机：“互联网让世界变得扁平，过度国际化反而是文化上的一种‘近亲繁殖’。”——当上海、纽约的设计师都在喝同一杯咖啡、刷同一批参考图，当所有城市开始说同一种视觉语言，那些本来最有竞争力的东西，反而消失了。

“真诚永远是创作的第一要义。”对于正在投身城市对外传播领域的年轻设计师，他给出了最真挚的建议，“永远要热爱你所创作的这片土地，守住本土文化的根，同时保有国际化的视野，知道什么是真正的好作品。不要为了流量而制造视觉垃圾，要做能经得起时间考验、能传递文化温度的东西。”

以故土为根，续写与长沙的双向奔赴

1997年从湖南工商大学毕业后，熊超离开长沙奔赴更广阔的舞台，如今已近三十年。对于家乡，他最常回忆起的，不是哪座标志性建筑，而是一些带着温度与气息的片段。

他记得凌晨两点，和同学偷偷去爬岳麓山，在山顶的亭子里守候日出。清晨的长沙从雾气里慢慢现形，带着一种年轻人才有的无所畏惧。他记得下雪的午后，背着画板沿着浏阳河写生，冻红的手指握着水彩笔，河边还有渔船和吊脚楼。他记得和高中同学把画板往雪地里一丢，纵情打雪仗——那种纯粹的肆意，没有任何负担。

这些场景，让他想起《公民凯恩》里那块刻着“玫瑰花蕾”的雪橇——那个后来成了大企业家的男人，一生中最魂牵梦萦的，是被带离家乡之前，那段最自由纯真的时光。

当被问起最能代表长沙的视觉元素是什么，熊超几乎不假思索地说：“辣椒。红色和辣椒。”在他眼中，长沙的城市特质是“热烈的浪漫”——浏阳的烟火绚烂，橘子洲头的千古诗意，还有怀素那一笔狂草里天马行空的自由，都是属于这座城市的独特底色。“这块土地孕育的人，骨子里都有那种热情和不服输的劲。这是他们共同的DNA。”

这份气质，也渗进了他所有与家乡有关的创作之中：“来自家乡的红包”，用极简的镂空轮廓，让一张百元钞票里悄悄露出毛主席的微笑，将湖南人的家国情怀以幽默而深情的方式呈现，一经发布，刷屏全国；以怀素草书“长沙”二字为核心设计的T恤，将千年前的书法用三维数字技术重构，让文字化作“笔走龙蛇”的艺术形态，实现了长沙文化的跨语言、跨国界传播。